RPM – Rádio Pirata ao Vivo [1986]

O grupo RPM deixou uma marca fortíssima na história do rock nacional. Os integrantes, aficionados pela cena cosmopolita européia, trouxeram para o Brasil um estilo que não era representado por absolutamente ninguém no rock nacional. O pós-punk e o new wave vinham da ressaca da cena punk, e buscavam unir o pop ao rock acrescentando letras que fugiam das meras odes ao amor características da primeira e das letras de ódio ao sistema, características da segunda vertente. Ainda posso me arriscar a dizer que a banda trouxe uma certa pitada de AOR.

No Brasil, o rock ainda era representado pelos remanescentes dos anos 60 e 70, como o Made in Brazil, Rita Lee, Raul Seixas e o Patrulha do Espaço. Era um estilo diferente da cena emergente, representada então por Titãs, Paralamas do Sucesso, Legião Urbana, os baianos do Camisa de Vênus e os gaúchos do TNT e do Engenheiros do Hawaii. O RPM trazia um som com produção mais refinada e uma atenção especial aos teclados e sintetizadores.

As letras também mereciam destaque, pois fugiam dos clichês da época e tinham um apelo político leve, mas marcante. Não tinha a genialidade das letras de Renato Russo e nem a ironia de Marcelo Nova, mas criaram novos padrões de clichês para as gerações vindouras.

Fiz essa introdução porque, quem viveu a época como eu, jamais poderá negar a importância do post de hoje para toda uma geração. Você pode até não curtir o som, mas é impossível colocar uma pedra em cima.

Depois de apenas um álbum de estúdio, a banda resolveu sair em uma turnê megaproduzida, sob a direção artística de ninguém menos que Ney Matogrosso. O disco é a gravação dessa turnê e, pela primeira vez na história da indústria fonográfica brasileira, trazia uma mixagem digital de um disco ao vivo (a capa do vinil traz o lembrete: mixado em sistema digital, ouça alto).

O resultado não poderia ser outro: o disco ao vivo mais vendido da história do Brasil. Paulo Ricardo está no melhor momento da sua carreira, cantando muito e tocando baixo; Fernando Deluqui toca suas guitarras Jackson com Floyd Rose e diversas unidades de efeitos (algo raríssimo no Brasil em face do alto custo das importações e da ainda inexistência dos baratíssimos produtos chineses e coreanos); Paulo P.A. Pagni toca sua bateria também com diversas unidades eletrônicas, e Luiz Schiavon simplesmente esbanja teclados de última geração. Não existiam competidores à altura na época. O resultado era previsível: sucesso absoluto e mais de 2,5 milhões de cópias vendidas.

Difícil destacar apenas uma faixa, mas a abertura com Revoluções Por Minuto mostra a histeria das fãs da época, quase uma beatlemania nacional. Naja é minha preferida, uma instrumental que demonstra o gênio compositor de Schiavon. A banda toca as covers London London, de Caetano Veloso, e Flores Astrais, do Secos e Molhados, antiga banda de Ney Matogrosso. Rádio Pirata encerra o play e fecha o set com chave de ouro, com o ooououououooooo cantado pelo coro da platéia. Posso dizer que só faltou Louras Geladas, mas tudo bem.

Enfim, um trabalho que somente foi possível em razão dos altos investimentos da gravadora, o que significa que estamos falando de uma época que não existe mais, e de um tipo de superprodução que não se aplica mais ao rock no Brasil. Por isso, a todo momento temos que engolir Axé e Funk nos programas de televisão. Quanto à banda, prefiro nem relatar o que aconteceu depois disso. Saudades do Globo de Ouro...

Track List

1. Revoluções Por Minuto
2. Alvorada Voraz
3. A Cruz e a Espada
4. Naja (Instrumental)
5. Olhar 43
6. Estação no Inferno
7. London, London
8. Flores Astrais
9. Rádio Pirata

Paulo Ricardo: Vocais e Baixo
Luiz Schiavon: Teclados
Fernando Deluqui: Guitarra e Vocais
Paulo P.A. Pagni: Bateria

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Por Zorreiro