Bob Dylan - Bringing It All Back Home [1965]

Clássico. É assim que podemos definir o quinto disco do genial Bob Dylan. O que iremos encontrar será Dylan dividido entre o folk do início de sua carreira e do rock que tinha explodido com o surgimento de bandas como Beatles e o Rolling Stones. Sem se definir, ele acaba por misturar ambos, em um disco homogêneo e que se tornaria uma antecipação do que viria no petardo "Highway 61 Revisited", lançado ainda no mesmo ano (e postado aqui pelo camarada JP).

Sim, o trabalho aqui é tão bem feito, que em tudo que é lista de grandes clássicos você encontrará este, desde a lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame até a de Pop Albums, em que está em um honroso 6º lugar. Sim, na minha modesta opinião, junto com o Desire, este é um dos mais grandiosos momentos da carreira de Dylan. Letras sensacionais, e que transmitem ironia, dor e poesia, e que confirmam que não à toa Dylan seja conhecido como um dos grandes poetas da história do rock.

Também temos o distanciamento das canções puramente de protesto, o que era a principal característica de sua carreira até este momento. E sem falar que o que levou ele para aquele momento foi a invasão das bandas de rock britânicas. Influenciado por artistas como Elvis e Hank Williams, ele começa a mostrar sua veia roqueira, e como sugere de maneira sutil no título do disco, traz "tudo de volta para casa", ao tentar trazer um resgate do rock americano, e de sua própria carreira.


Com o primeiro lado do disco essencialmente elétrico, e o lado B acústico, o equilíbrio entre as canções é perfeito. "Subterranean Homesick Blues" abre os trabalhos com uma grande influência de Chuck Berry, com sua letra declamada, e que alguns inclusive a citam como uma das precursoras do rap devido a isso. O tom amargo e ácido dessa canção é perfeito, que mostra a criatividade de Dylan. A ainda melhor "Maggie's Farm" é outro grande destaque, com uma letra que declama que ele nunca mais trabalharia na fazenda de Maggie, retrata bem a maneira que alguns trabalhadores camponeses eram e ainda são explorados, ganhando miséria mesmo que seu trabalho seja duro.

"Love Minus Zero/No Limit" tem uma cativante letra anti-amor, na metáfora de uma mulher que não se deixa enganar com as ilusões que este sentimento traz e escapa de todos os exageros e perigos que este traz. Outros destaques "eletrificados" se dão na bluseira e empolgante "Outlaw Blues" e na animada e cheia de referências "Bob Dylan's 115th Dream" na qual ele tira sarro de algumas paranóias norte-americanas naquele momento. Após isso temos o lado folk de Dylan, que gera quatro canções belíssimas e que encerram esse disco de maneira perfeita.

A emocionante "Mr. Tambourine Man", com sua letra belíssima letra que fala de todas as angústias que um ser humano pode sentir, o que é maximizado na pele de um artista que busca se superar, um clássico que fez ainda mais sucesso na versão feita pelo The Byrds. Uma letra sensacional e um dos maiores clássicos da carreira de Dylan. Outra grandiosa canção é a despedida apresentada em forma de poesia, a também clássica "It's All Over Now, Baby Blue", que confirma a genialidade desse monstro e que ganhou muitas versões, até uma gravada em português pelos Engenheiros do Hawaii e por Zé Ramalho, conhecida por "Negro Amor".

Um registro que está na relação dos obrigatórios para quem afirmar gostar de rock n' roll. Não só para esses, mas para qualquer um que realmente goste de música, pois a obra de Bob Dylan está acima de qualquer definição.

1.Subterranean Homesick Blues
2.She Belongs to Me
3.Maggie's Farm
4.Love Minus Zero/No Limit
5.Outlaw Blues
6.On the Road Again
7.Bob Dylan's 115th Dream
8.Mr. Tambourine Man
9.Gates of Eden
10.It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)
11.It's All Over Now, Baby Blue


Bob Dylan – Vocais, Guitarra, Gaitas, Teclados
John H. Hammond Jr, Kenny Rankin, Al Gorgoni, Bruce Langhorne – Guitarras
John Sebastian, John Boone, Bill Lee, Joseph Macho Jr. – Baixo
Bobby Gregg – Bateria
Paul Griffin – Piano, teclados
Frank Owens – Piano


By Weschap Coverdale

Bob Dylan - Desire [1976]

Que Bob Dylan é um dos maiores poetas da história do rock, isso não é segredo nenhum para ninguém, sendo um dos principais nomes dos anos 60, com suas letras tendo ácidas críticas políticas e sociais. Mas nos anos 70, eis que o mesmo sai de cena e passa a produzir discos muito abaixo dos apresentados na década anterior, desagradando a crítica e muito do seu anterior público, com poucos destaques na primeira metade dessa década, sem falar pelos problemas pessoais que passava em seu casamento.

Mas no dia 5 de Janeiro de 1976 isso viria a mudar, com o lançamento de seu melhor disco lançado nesta década e talvez um dos melhores de sua carreira, o clássico “Desire”. Tendo como parceiro Jacques Levy na composição de sete músicas, temos letras sofisticadas, contando histórias e com andamento longo, guiadas pelo violino quase que cigano de Scarlet Rivera, que Dylan conheceu andando de carro, ao vê-la andando com seu violino dentro do case.

E as canções são grandiosas, sendo que isso já pode ser visto na espetacular “Hurricane”, onde Dylan nos conta a história de Rubin "Hurricane" Carter, um lutador que foi acusado injustamente de um crime que não cometeu, pelo fato de ser negro, tendo a história contada em detalhes, com nome dos envolvidos e a maneira que seu julgamento foi mal conduzido, inclusive tendo apenas brancos no júri em uma época que a segregação racial dominava a situação, o que fez que o julgamento fosse tendencioso, injustiça que foi reconhecida em 1985, com a liberdade concedida ao personagem. Seus quase nove minutos hipnotizam, e os violinos dão um toque especial a música. Um dos grandes clássicos da história do rock.

Bob Dylan e Scarlet Rivera, que rouba a cena neste album

Mas não para por aí, temos outras músicas que chamam a atenção, como a polemica e grande balada “Joey”, em que Dylan retrata o gangster Joey Gallo, que Dylan considerava um homem de valores, pois pregava a paz entre os negros, se recusava a matar pessoas inocentes e em uma ocasião defendeu a sua família de ser morta em um restaurante. A letra e a interpretação são surpreendentes e que mostram toda a capacidade intelectual e de composição que a dupla Dylan/Levy tinham a oferecer

O grande momento do disco na opinião desse que vos escreve se dá na bela “Romance in Durango”, que inclusive teve uma versão em português na voz de Raimundo Fagner. A canção que conta a história da fuga de um casal em busca da felicidade após matarem uma pessoa por engano, e retrata seus medos e esperanças durante a viagem de fuga que ocorre. A beleza na interpretação da música é algo que assusta, e a execução que a banda tem é sublime, nos fazendo imaginar que estamos no velho oeste americano, observando toda a cena descrita na letra da música.

Encerrando esta pérola, temos “Sara”, onde Dylan faz um quase que uma súplica desesperada para sua esposa, com a qual estava passando por um momento turbulento no casamento, sendo que o mais bonito é que Dylan sai de seu personagem e aborda seu lado real, com uma biografia fidedigna do relacionamento entre os dois, mas que infelizmente não adiantou muito, visto que um ano depois ela pediu o divórcio, devido a instabilidade no relacionamento dos dois. Ô coisa complicada esse negócio de amor!

Fazendo um resumo da ópera, um dos grandes discos da história não só do rock, mas da música e que mostra o porque de Dylan ser tão reverenciado e influente no meio musical e ter tantas músicas suas coverizadas por outros grandes artistas.

1.Hurricane
2.Isis
3.Mozambique
4.One More Cup of Coffee
5.Oh, Sister
6.Joey
7.Romance in Durango
8.Black Diamond Bay
9.Sara

Bob Dylan – Vocais, Guitarras, Gaita, piano em "Isis"
Scarlet Rivera – Violinos
Dominic Cortese – Acordeon, bandolin
Rob Stoner – Baixo, backing vocals
Howard Wyeth – Bateria, piano

Músicos convidados:
Ronee Blakley – backing vocals em "Hurricane"
Steven Soles – backing vocals em "Hurricane"
Luther Rix - Conga em "Hurricane"
Emmylou Harris – backing vocals

LINK NOS COMENTÁRIOS
LINK ON THE COMMENTS


By Weschap Coverdale

Bob Dylan - Highway 61 Revisited [1965]

Depois de uma longa ausência, cá estou eu, de volta ao blog. E venho trazer um clássico absoluto e impactante.

No começo da década de 60 Bob Dylan se consolidou como um grande cantor de folk music, um tipo de música de protesto cujos instrumentos se resumiam ao violão e à gaita. Composições longas e simples no violão serviam de plano de fundo para críticas à sociedade americana, abalada, entre outros fatores, pela guerra do Vietnã.

Foi então que Dylan simplesmente mudou. Em julho de 65, chocou a platéia do Newport Folk Festival quando subiu no palco com uma banda equipada com uma guitarra, um baixo, um órgão, um piano e até uma bateria. O público presente não acreditou na variedade de instrumentos e na altura do som, criando uma confusão enorme que fez com que o compositor saísse do palco após apenas três músicas.


Com isso Dylan se tornou o vilão da folk music. Criticado, vaiado e chamado de "vendido" pelos fãs mais antigos, o que aconteceu foi a explosão da popularidade do cantor através de outros públicos com o álbum que lançaria um mês depois: Highway 61 Revisited.

Highway 61 Revisited é um clássico do blues rock, não da folk music. Aqui os instrumentos são elétricos, as faixas mais trabalhadas e os músicos não se resumem a Bob Dylan. A banda é muito eficiente, com destaque para as guitarras carregadas de blues e para piano e órgão, que se sobresseaem durante todo o play.

As letras são outro ponto interessante. A folk music pregava uma noção de coletividade, onde as letras tratavam de assuntos globais e externos a um único indivíduo. Dylan chuta tudo logo de cara com Like A Rolling Stone, que não fala de um grande problema social, e sim dos problemas de uma pessoa qualquer. Em Highway 61 Revisited ouve-se um Bob Dylan mais introspectivo, deixando de lado assuntos que ele havia abordado em composições como Blowin' In The Wind, por exemplo.

Os destaques ficam para Desolation Row, que mantém uma estrutura próxima da folk music, para a bluezeira faixa-título, para o belo piano em Queen Jane Approximately e para duas das melhores músicas do compositor americano: Ballad of a Thin Man e Like a Rolling Stone.

Highway 61 Revisited é um marco na carreira de Bob Dylan, além do melhor das dezenas de discos do cantor. É considerado pela Rolling Stone o 4 º melhor álbum de todos os tempos, além de que Like a Rolling Stone é, segundo a mesma revista, a canção mais importante da história. Exageros à parte, é um play antológico de uma lenda viva da música mundial. Baixe!

Bob Dylan – Guitarra, gaita, piano, vocais
Mike Bloomfield – Guitarra
Harvey Brooks – Baixo
Bobby Gregg – Bateria
Paul Griffin – Órgão, piano
Al Kooper – Órgão, piano
Sam Lay – Bateria
Charlie McCoy – Guitarra
Frank Owens – Piano
Russ Savakus – Baixo

01. Like a Rolling Stone

02. Tombstone Blues

03. It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry

04. From a Buick 6

05. Ballad of a Thin Man

06. Queen Jane Approximately

07. Highway 61 Revisited

08. Just Like Tom Thumb's Blues

09. Desolation Row

(links nos comentários - links on the comments)

Jp

Dylan e Al Kooper em 1965, pouco antes do Newport Festival