O currículo extenso de Erik Norlander não deixa dúvida que se trata de um dos tecladistas mais conceituados da atualidade. E o reconhecimento e apreciação de Keith Emerson para com o seu trabalho representam a competência com que domina o instrumento. Se um gênio da história musical o cita como um dos melhores tecladistas da atualidade, qualquer coisa dita contrária será em vão. Diante desse respeito que Norlander possui não tem nada mais justo do que o mesmo mostrar seu trabalho próprio como um tributo aos mestres do passado.
Com esse pensamento, o tecladista americano deu início a sua carreira-solo lançando Threshold em 1997, um trabalho instrumental, sem guitarras e voltado para o Rock Progressivo. E o próximo passo foi trabalhar composições voltadas ao som mais pesado que lhe tornou conhecido tocando com dezenas de músicos, mas principalmente com sua esposa, a coroa charmosa Lana Lane. Dessa forma surgiu Into the Sunset, um grande disco de Progressive Metal que trabalha as estruturas sinfônicas do Emerson, Lake & Palmer na roupagem do Metal, mas com harmonias e compassos sem grandes complexidades.
Com esse pensamento, o tecladista americano deu início a sua carreira-solo lançando Threshold em 1997, um trabalho instrumental, sem guitarras e voltado para o Rock Progressivo. E o próximo passo foi trabalhar composições voltadas ao som mais pesado que lhe tornou conhecido tocando com dezenas de músicos, mas principalmente com sua esposa, a coroa charmosa Lana Lane. Dessa forma surgiu Into the Sunset, um grande disco de Progressive Metal que trabalha as estruturas sinfônicas do Emerson, Lake & Palmer na roupagem do Metal, mas com harmonias e compassos sem grandes complexidades.
Não bastasse todo o empenho depositado em Into the Sunset, o álbum ainda traz as participações de vocalistas fenomenais que dão um contraste enriquecedor ao trabalho. A suavidade dos vocais de Edward Reekers e Lana Lane é perfeitamente complementada pelo poder das vozes de Glenn Hughes e Robert Soeterboek. E completando a banda, tem outros convidados ilustres que se destacam com atuações inebriantes ao longo do cd. Como podemos perceber logo no início com a intro seguida da faixa-título, onde a cozinha formada por Tony Franklin e Greg Ellis cria andamentos brutos e cheios de quebradas rítmicas.
Segundo Norlander, a intenção era misturar a sonoridade do velho Progressivo com o que estava escutando muito na época - Rhapsody e Symphony X. E o estilo de composição próximo ao de Luca Turilli é abordado em "Rome is Burning" com os vocais de Glenn Hughes que dispensa elogios. Ouça e tente encontrar adjetivos para descrever mais uma atuação de tirar o fôlego do "Voice of Rock". E na sequência surge "Fly", onde o instrumental segue a linha progressiva do Symphony X iniciada no Twilight in Olympus - até o nível de gravação e os timbres da bateria e da guitarra são praticamente os mesmos!
Segundo Norlander, a intenção era misturar a sonoridade do velho Progressivo com o que estava escutando muito na época - Rhapsody e Symphony X. E o estilo de composição próximo ao de Luca Turilli é abordado em "Rome is Burning" com os vocais de Glenn Hughes que dispensa elogios. Ouça e tente encontrar adjetivos para descrever mais uma atuação de tirar o fôlego do "Voice of Rock". E na sequência surge "Fly", onde o instrumental segue a linha progressiva do Symphony X iniciada no Twilight in Olympus - até o nível de gravação e os timbres da bateria e da guitarra são praticamente os mesmos!
Quando ouvimos Norlander enfatizando seu trabalho na instrumental "Dreamcurrents" com o sintetizador somado ao orgão parecendo flutuar e criando um ambiente espacial, entendemos a admiração de Keith Emerson e nos juntamos a ele. Mas a maior surpresa está presente em "Lines in the Sand" e "On the Wings of Ghosts" e atende por Robert Soeterboek. Confesso que poucas vezes escutei um vocalista tão desconhecido que me agradasse tanto quanto esse cara. O holandês consegue transmitir uma voz brilhante sem grandes esforços ou técnicas. Sem contar que estas duas músicas são extraordinárias e deixarão os fãs de Progressivo com espasmos, assim como causará tremenda satisfação nos fãs de boa música.
O gênero Progressive Metal, cada vez mais, tem ganhado contornos que deixam de se associar ao Rock Progressivo, basta notar que a maioria dos grupos não tem sequer alguma mínima relação com os registros de King Crimson, Yes, ELP, Pink Floyd, dentre outras. Porém, Into the Sunset cabe nessa definição por colocar os elementos magistrais, mas muito difíceis de engolir, do velho Rock Progressivo dentro dos parâmetros do Metal, se tornando acessível a qualquer ouvido menos exigente. Coisa fina.
O gênero Progressive Metal, cada vez mais, tem ganhado contornos que deixam de se associar ao Rock Progressivo, basta notar que a maioria dos grupos não tem sequer alguma mínima relação com os registros de King Crimson, Yes, ELP, Pink Floyd, dentre outras. Porém, Into the Sunset cabe nessa definição por colocar os elementos magistrais, mas muito difíceis de engolir, do velho Rock Progressivo dentro dos parâmetros do Metal, se tornando acessível a qualquer ouvido menos exigente. Coisa fina.
01-Sunset Prelude
02-Into the Sunset
03-Rome is Burning
04-Fanfare for the Dragon Isle
05-Fly
06-Dreamcurrents
07-Lines in the Sand
08-On the Wings of Ghosts
09-Hymn
10-Into the Sunset (Reprise)
11-Sunset Postlude
12-Neurosaur (Bonus track)
Edward Reekers - vocal on 2
Glenn Hughes - vocal on 3
Lana Lane and Edward Reekers - vocals on 5
Robert Soeterboek - vocal on 7
Edward Reekers and Robert Soeterboek - vocals on 8
Lana Lane - vocal on 9
Edward Reekers - vocal on 10
Arjen Anthony Lucassen - guitar
Tony Franklin - bass
Greg Ellis - drums
Erik Norlander - keyboards
Cameron Stone - cello
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