Jimi Hendrix – Axis: Bold As Love [1967]

Quem nunca entrou naquele tipinho inócuo de discussão para tentar esclarecer para o outro qual o melhor disco de toda a obra de um gênio?

Nunca se chega a um consenso, por mais que se queira. Com Hendrix a situação fica ainda mais complexa.

James Marshall Hendrix explodiu como um foguete na cena inglesa e, em seguida, na americana. Os músicos ingleses da época – ninguém menos que Page, Beck, Townshend, Clapton... – bem como o americanos (imagine toda a turma de Woodstock, Monterey e demais festivais) não entendiam como o cara fazia aquilo em estúdio. E ao vivo a coisa não era diferente.

Depois de um disco de estréia com a Experience chamado Are You Experienced?, Jimi Hendrix tinha prestígio e dinheiro suficientes para poder experimentar em estúdio. E seu segundo disco, Axis: Bold As Love, demonstra que ele tinha muita coisa guardada na cachola.

Eu acho o melhor dele, sem dúvida.

Lançado no mesmo ano do debut, em dezembro de 67 (o primeiro saiu em maio), Axis traz as compisções mais maduras de toda a carreira de Hendrix. Digo isso porque o Electric Ladyland é um álbum basicamente de jam sessions, enquanto os trabalhos com a Band of Gypsies são bastante improvisados (não que isso signifique pouca qualidade das composições). Mas Axis traz um cuidado maior na produção de Eddie Krammer e um Hendrix experimentando muito com as novidades de estúdio da época, como pedais fuzz e wah wah, e efeitos de eco.

Esse é o disco que tem mais músicas de sucesso. Começa com Spanish Castle Magic, que ficou famosa por ser a música que Malmsteen canta e toca e seus shows. Little Wing já foi coverizada por Derek and the Dominoes, Sting, Skid Row e Stevie Ray Vaughan, para mostrar o grau de influência que esse disco teve na geração roqueira dos 70 e 80.

If 6 was 9 definiu o estilo Hendrix de dobrar as vozes com as notas da guitarra, que Pepeu Gomes tentou imitar a vida interia. Castles Made Of Sand traz a história de um índio que, antes de completar 10 anos, viu a mãe bater a porta na cara do pai bêbado. Quem escrevia sobre isso na época? A antítese do Flower Power lançada no auge da era hippie.

Axis Bold as Love também foi coverizada pelos Pretenders, e traz uma das melodias mais belas da história da música.

Resolvi postar Hendrix porque, no carnaval, se todos os hippies cortarem seus cabelos, eu não dou a mínima... I don’t care.

Track List

1. EXP
2. Up from the Skies
3. Spanish Castle Magic
4. Wait Until Tomorrow
5. Ain't No Telling
6. Little Wing
7. If 6 Was 9
8. You Got Me Floatin'
9. Castles Made of Sand
10. She's So Fine
11. One Rainy Wish
12. Little Miss Lover
13. Bold as Love


Jimi Hendrix (vocais, guitarras, flauta, baixo, piano)
Mitch Mitchell (bateria e xilofone)
Noel Redding (baixo)

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Por Zorreiro

Jimi Hendrix - Live At Woodstock [1999]

Todo tipo de roqueiro, dos mais ao menos entendidos, e até mesmo não-roqueiros que tem um pouco de cultura, já ouviram falar do lendário Woodstock Music & Art Fair, o icônico festival acontecido no mês de agosto de 1969 na pequena cidade de Bethel, Nova Iorque, durante o auge do movimento hippie em todo o mundo. Mais de 30 artistas, hoje considerados lendas em seus subgêneros, se apresentaram nos três dias para meio milhão de presentes.

Mas se alguém sempre é lembrado por sua apresentação em meio à tantos monstros como Joe Cocker, Janis Joplin, The Who, Mountain, Santana, Johnny Winter e vários outros, este alguém é Jimi Hendrix. O guitarrista, que havia lançado o lendário álbum "Electric Ladyland" naqueles tempos, estava com uma banda nova: Gypsy Suns And Rainbows. A line-up consistia no próprio Jimi no vocal e na guitarra solo, Larry Lee na guitarra rítmica, Billy Cox no baixo (em substituição à Noel Redding), Mitch Mitchell na bateria e Jerry Velez e Juma Sultan na percussão.

A performance do grupo foi, ao mesmo tempo, linda e caótica. Alguns dos caras, incluindo Jimi, estavam sob efeito de drogas, e o conjunto sequer havia ensaiado para a apresentação. Mas a segurança e a experiência que Hendrix e Mitchell já haviam adquirido tocando juntos nos anos anteriores, além da habilidade exorbitante de todos os integrantes, asseguraram um show autêntico, tal como uma grande "jam", onde os improvisos tomavam conta do corpo de várias canções.

O grande momento do concerto, sem dúvidas, foi a execução improvisada de Jimi do hino nacional norte-americano, "A Bandeira Estrelada" ("The Star-Spangled Banner"). Além de representar uma revolução no campo musical, ao incluir efeitos completamente distorcidos e semelhantes à barulhos de explosões, a versão também serviu como crítica aos Estados Unidos, que, em pleno contexto de Guerra Fria, batalhava com a União Soviética para ver quem dominaria o mundo.

Além desse destaque, é importante ressaltar a presença de petardos do cunho de "Spanish Castle Magic", "Fire", "Purple Haze", "Voodoo Child" e o fechamento apoteótico com "Hey Joe", bem como as várias improvisações que tornam o concerto incontestavelmente único.

O registro, em si, não consta na discografia oficial de Jimi Hendrix. Mas é como uma bootleg oficial, porque a performance foi compilada por Janie Hendrix, Eddie Kramer e John McDermott, que são irmã, engenheiro de som em estúdio e amigo pessoal do guitarrista, respectivamente. A qualidade de som, por sinal, está excelente, já que o áudio foi retirado da mesa de som e foi muito bem tratado para seu lançamento, 30 anos depois do lendário concerto.

Particularmente não tenho a menor simpatia com o movimento hippie. Mas a importância de artistas como Jimi Hendrix vai muito além desse segmento. Esse registro mostra muito bem o porque do guitarrista ser cultuado até os dias de hoje. Não perca tempo e confira!

CD 1:
01. Introduction
02. Message To Love
03. Hear My Train A'Comin
04. Spanish Castle Magic
05. Red House
06. Lover Man
07. Foxy Lady
08. Jam Back At The House

CD 2:
01. Izabella
02. Fire
03. Voodoo Child (Slight Return)
04. Star Spangled Banner
05. Purple Haze
06. Woodstock Improvisation
07. Villanova Junction
08. Hey Joe

Jimi Hendrix - vocal, guitarra
Larry Lee - guitarra base
Billy Cox - baixo, backing vocals
Mitch Mitchell - bateria
Juma Sultan - percussão
Jerry Valez - percussão

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by Silver

The Jimi Hendrix Experience - Are You Experienced [1967]

Jimi Hendrix. Tá aí um nome que, se você gostar de Rock, pelo menos já ouviu falar. E bem. Ninguém se atreve a criticar um dos guitarristas mais influentes da história não apenas do Rock n' Roll, mas da música num conceito geral. Ousado, extremista e muitíssimo criativo, Hendrix se tornou um deus através da sua impecável e curta carreira.

O primeiro registro de sua trajetória é o que trago-vos nessa postagem. "Are You Experienced" corresponde também à estreia do grupo formado pelo guitarrista, The Jimi Hendrix Experience, que, além do mesmo nas guitarras e nos vocais, consistia em Noel Redding no baixo e Mitch Mitchell na bateria. Foi lançado em maio de 1967 no Reino Unido e agosto do mesmo ano nos Estados Unidos.

O álbum foi um choque aos ouvidos humanos. O máximo de complexidade dentro do Rock que os meros terráqueos estavam habituados eram com os mais recentes lançamentos de grupos como Pink Floyd, The Yardbirds e, claro, o fab-four de Liverpool, que flertavam com elementos psicodélicos mas nada que chegasse ao ponto apresentado por aqui.

Capa de "Are You Experienced" na versão norte-americana

Vale ressaltar que esse foi o primeiro debut verdadeiramente aplausível de uma banda de Rock até então, pois nenhuma outra estreia de outro grande grupo caracterizaria seu som sem mudanças tão drásticas - basta comparar "Please Please Me" com "Sgt. Peppers", ambos do The Beatles, ou o primeirão com "Beggars Banquet", do The Rolling Stones. Após "Are You Experienced", não havia como NÃO se reinventar, já que Jimi Hendrix praticamente ensinou todo mundo a ferir as seis cordas de verdade.

Aqui, a trupe de Jimi aliou psicodelia à peso de uma forma incrivelmente original e concisa. A temática do experimentalismo foi bastante empregada mas sem perder o foco, que é um Rock n' Roll energético, flamejante e cheio de pegada. Guitarras frenéticas, baixo trabalhado, bateria feroz, composições chapadas e vocais mais chapados ainda eram apresentados ao mundo. E por incrível que pareça nos dias de hoje, tais elementos não haviam chegado aos holofotes em 1967.

A repercussão de tal obra prima, mesmo naqueles tempos, não poderia ser diferente: "Are You Experienced" vendeu feito água, hoje acumula disco quádruplo de platina nos Estados Unidos e só ficou atrás de "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band", magnum opus do The Beatles, nas paradas inglesas.

Sobram destaques para as pauladas "Foxy Lady" e "Fire", o hino "Purple Haze", a diferente "Manic Depression", o bluesão "Red House" e o cover de "Hey Joe", canção popular de autoria duvidosa mas registrada por Billy Roberts. Não me sobra outra palavra para concluir esse texto que não seja "clássico".

PS: a versão dessa postagem é o relançamento de 1997 pela MCA Records, que tratou de colocar seis bônus que apareceram apenas na versão norte-americana do lançamento original.

01. Foxy Lady
02. Manic Depression
03. Red House
04. Can You See Me
05. Love Or Confusion
06. I Don't Live Today
07. May This Be Love
08. Fire
09. Third Stone From The Sun
10. Remember
11. Are You Experienced?

"Bonustracks":
12. Hey Joe
13. Stone Free
14. Purple Haze
15. 51st Anniversary
16. The Wind Cries Mary
17. Highway Chile

Jimi Hendrix - vocal, guitarra, piano em 11
Noel Redding - baixo, backing vocals
Mitch Mitchell - bateria, percussão, backing vocals

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by Silver

Jimi Hendrix - Live At Fillmore East (4th Concert) [1970]

A postagem de número 2000 da Combe do Iommi caiu bem no dia mundial do Rock (13 de julho). Infame, não? Além de ser uma honra para mim escrever tal postagem, também é uma honra escrever mais um pouco sobre esse cara, que é mais do que digno de ocupar essa postagem simbólica.

Esse concerto foi gravado no Fillmore East na quarta noite consecutiva em que o maior guitarrista de todos os tempos, Jimi Hendrix, tocava. Para ser mais preciso, o show aconteceu em 1° de janeiro de 1970 e teve algumas faixas remasterizadas e lançadas no ao vivo oficial "Live At Fillmore East", de 1999. Mas este intercala faixas do terceiro show, realizado um dia antes, além de não ter o mesmo repertório.

Tal bootleg, além de se encontrar com uma gravação límpida e retirada da mesa de som, possui alguns atrativos. A começar pela própria banda de Hendrix no momento, que era o Band Of Gypsys - que durou cerca de dois meses e poucos concertos da época foram capturados. A banda contava com Billy Cox no baixo e Buddy Miles na bateria, o que já é peculiar. E pode-se dizer que a performance do grupo está, no mínimo, estupenda. Entrosamento notável e genialidade transbordando.

O repertório também chama a atenção por reunir grandes clássicos da carreira de Jimi, como "Hey Joe", "Wild Thing", "Voodoo Child" e "Purple Haze", além de ter algumas execuções diferenciadas de "Machine Gun" (12 minutos), "We Gotta Live Together" (16 minutos) e "Stone Free" (13 minutos).

Me livro dos "destaques" dessa vez, mas a dica permanece: ligue seu som no máximo e sinta o que é a música feita pelo gênio e mestre Jimi Hendrix.

01. Stone Free
02. Them Changes
03. Power of Soul
04. Message of Love
05. Earth Blues
06. Machine Gun
07. Voodoo Child (Slight Return)
08. We Gotta Live Together
09. Wild Thing
10. Hey Joe
11. Purple Haze

Jimi Hendrix - vocal, guitarra
Billy Cox - baixo
Buddy Miles - bateria

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by Silver